網(wǎng)友解答: 就 teamLab 的成長道路而言，最為關鍵的是找到一種展現(xiàn)品牌的方式。打破傳統(tǒng) 秉持團隊“無邊界”的哲學理念，teamLab 沒有采用傳統(tǒng)的企業(yè)架構，職稱和等級劃分，所有

就 teamLab 的成長道路而言，最為關鍵的是找到一種展現(xiàn)品牌的方式。打破傳統(tǒng) 秉持團隊“無邊界”的哲學理念，teamLab 沒有采用傳統(tǒng)的企業(yè)架構，職稱和等級劃分，所有的員工都是團隊的重要組成。最為關鍵的是找到一種展現(xiàn)品牌的方式?！皌eamLab 能獲得全球的關注，取得如今的成就，Ikkan Sanada 功不可沒?！盜kkan Sanada 是知名的亞洲當代藝術品專家，其位于新加坡的同名畫廊是最早一批與 teamLab 合作的畫廊之一。

2011年， teamLab 在村上隆位于中國臺北的畫廊 Kaikai Kiki 展出作品。Ikkan Sanada 參觀了這次展覽并回憶道：“我之前就已經(jīng)看過 teamLab 的展覽，然后認識了豬子壽之，他們不是在創(chuàng)造傳統(tǒng)的藝術品，而是全新的語言和領域。我知道自己想跟他們合作，作為 teamLab 的官方藝術顧問，我有兩大目標：其一，讓豬子壽之相信他們的作品是藝術品，其二，讓作品得到博物館和收藏家的認可，使其擁有實際價值。”

如今，teamLab 的作品已經(jīng)成為舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum）、墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、伊斯坦布爾 Borusan Contemporary、新加坡國家博物館（National Museum）的永久館藏，還被多名私人收藏家收藏。

凝神專注和娛樂消遣是作為兩種對立態(tài)度存在的，面對藝術作品而凝神專注的人沉人到作品中，他全部身心都融化在審美接受過程中;與此相反，進行娛樂消遣的大眾則超然于藝術品而沉浸在自我滿足之中。后現(xiàn)代審美景象所營造的是一個美輪美奐的“烏托邦”，一個迷離虛空的“海市蜃樓”，它帶給人的是追逐好奇而遺失了靈韻欣慰，使失去了精神家園的靈魂在亂花濺欲的世界里孤獨游走。視覺文化的轉向存在無法避免的悖論:審美主體的建構與喪失，藝術真實的追求與消解，創(chuàng)生的演繹與逃避等，這明顯具有了后現(xiàn)代的特征。電子傳媒用圖像符號代替了非具象性的符號，消除了人們的知覺與符號之間的距離，消除了文字那種需要通過接受教育才能理解的間接性，進而消除了從符號的所指到能指之間的思維過程。文化作為一種消費品從文化圈中走出來，高雅文化與大眾文化間的界限被打破，藝術成為任人消遣的一種手段，甚至理論也變成了嘩眾取寵的商品。人們拱手交出他們寶貴時光時，在光怪陸離的偽個性中犧牲掉創(chuàng)見與創(chuàng)意，導致審美鑒賞力的衰退。在這種消費語境中，大眾性、消遣性、復制性、零散性、分裂性、反權威、無深度迅速蔓延，而個性、創(chuàng)造性、批判性、超越性正逐步喪失。誠如本雅明所說:“在對藝術作品的機械復制時代凋謝的東西就是藝術品的光韻，這是一個有明顯特征的過程，其意義超出了藝術領域之外。

審美鑒賞力的衰退，在這種消費語境中，大眾性、消遣性、復制性、零散性、分裂性、反權威、無深度迅速蔓延，而個性、創(chuàng)造性、批判性、超越性正逐步喪失——果真全盤如此嗎？從諸如此類的文字中，我們看到了這類特定的評論范式。teamLab的確輸出了大量圖像，這一點并不否認。僅上述若干案例中，《呼應燈森林》《水晶焰火》《蹦跳宇宙》三件作品基本可以算是一種被制作出來的“烏托邦”。但除此之外，《金浪》《柔軟的黑洞——你的身體變成影響另一個身體的空間》雖然大量運用數(shù)字技術與“沉浸式”概念，但依然包含著“從符號的所指到能指之間的思維過程”，至少，我們看見了努力的痕跡。盡管這些努力很快會被無止盡的圖像流卷入漩渦，這些嚴肅的思考因其不得不轉化為圖像而被其他大量圖像遮蔽、覆蓋。因為圖像的終點即各類終端設備，這些設備是人的延伸，也成為人的牢籠。