網(wǎng)友解答: 在多年攝影過程中，我認為攝影必須懂得美術，構(gòu)圖，色彩，對顏色的敏感，都是以美術為基底的，一個不懂得美的人，怎么能拍出美的東西呢？如有天賦，學起攝影技巧更快，攝影效果就會更完美

在多年攝影過程中，我認為攝影必須懂得美術，構(gòu)圖，色彩，對顏色的敏感，都是以美術為基底的，一個不懂得美的人，怎么能拍出美的東西呢？如有天賦，學起攝影技巧更快，攝影效果就會更完美。攝影歸納為四個字：構(gòu)圖用光（構(gòu)圖就是你想拍什么？用光就是怎么拍）。

一張成功的作品不僅要很好的表現(xiàn)主題形象，而且還要充分利用主題外的環(huán)境，把拍攝感情與景象相互融合，才能使作品形神具備，景象栩栩生動，活靈活現(xiàn)，這樣才能展現(xiàn)你拍攝作品的靈魂。

但是，提到攝影，很多人認為，就是選一處風景優(yōu)美的地方，人站在鏡頭前面，然后按下快門就行了，其實不然，攝影講究很多方法與技巧。下面詳細談談攝影方法和技巧，人們可從中感受到攝影是需要美術常識，而熟練掌握攝影方法和技巧，與人的天賦也有關聯(lián)，有天賦掌握攝影技術更快，拍的作品更美。

一、掌握攝影構(gòu)圖的技巧，應當懂得美術常識

1、三分法。其中三分法也可以成為黃金分割，也就是說，在攝影的時候，將攝影主題放在位于畫面三分之一處，讓人覺得畫面和諧充滿美感，讓畫面立刻活起來。

2、曲線法。在生活中，人的視線會被柔和的S曲線吸引，例如一個舞蹈演員在跳舞的過程中，扭動身軀，使畫面呈現(xiàn)一種S型構(gòu)圖的模式，具有延長變化的特點，使人看上去有韻律感，產(chǎn)生優(yōu)美、雅致、協(xié)調(diào)的感覺，當需要采用曲線形式表現(xiàn)被攝體時，應該首先想到S型構(gòu)圖，這種構(gòu)圖方法常用在河流、溪水，小路。

3、對分式。在攝影構(gòu)圖時，可以將畫面左右、上下劃分比例2:1的兩部分，形成左右呼應和上下呼應的效果，表現(xiàn)的空間從而也能變得寬闊起來。其中畫面的一部分是主體，另一部分是陪襯體。這種構(gòu)圖方式常用于，人物，運動，風景，建筑等題材。

二、掌握攝影用光技巧，也應懂得美術常識

第一種就是側(cè)光，將太陽定位于側(cè)面，這樣比較能表現(xiàn)出紋理，同時也能增強對比度。

第二種就是背光，如果拍攝的時是背光，也就是太陽在鏡頭的前方，這樣我們可以拍出剪影效果。

第三種如果太陽在鏡頭的后方，可將拍攝的場景置于平坦的光照下，這個時候改變拍攝方向會有驚喜出現(xiàn)。

第四種是柔光，那如果是陰天，沒有太陽，在柔光狀態(tài)下拍攝，可以考慮使用柔和光線進行特寫。

第五種曝光過度或是曝光不足，如果曝光不足時，可以使用中灰漸變?yōu)V鏡壓暗天空；如果曝光過量，需使用過曝檢測并時時觀察直方圖，最后使用曝光補償調(diào)整整體曝光。

以上從攝影構(gòu)圖用光看，都需要美術常識，如果沒有美術常識，攝影作品就不能活靈活現(xiàn)。

下面附我拍的幾張照片，因攝影技巧、美術常識不好，拍的照片效果差。

天賦究竟是個什么東西，很少有人真正能說清楚?；蛟S你所說的天賦不過是努力學習后獲得的一些經(jīng)驗。大道至簡，殊途同歸。博學的人自帶靈性，舉一反三。我相信天賦的存在，但那是個極少數(shù)人才有的，并且沒有多少人發(fā)現(xiàn)了自己在哪方面有天賦。

對于普通攝影愛好者而言，單純感興趣還不行，因為任何事情都不是單純感興趣，不付諸努力就能成功的。而且三分鐘熱度是普通人很難逾越的心理障礙。所以，我覺得感興趣+努力最重要。

據(jù)說郎朗對鋼琴感興趣，從很小的時候開始就每天練琴3、4個小時，到大一點每天練習8小時。最后練到他見到鋼琴恨不得砸爛。我不知道這樣的真實故事，對感興趣攝影的人有什么樣的啟發(fā)。

美術，是需要學習的。是攝影藝術，包括技術層面的重要組成部分。美術對藝術來說不用多說。對攝影藝術，最簡單的，大家都知道，不同的色彩會有不同的視覺重量，可以均衡畫面。

攝影是個綜合的學科。剛開始的初級階段，不需要天賦，也不需要美術。但是想拍出優(yōu)秀的攝影作品，美術是需要的。天賦嘛，我不知道。我理解的天賦就是個鬼，人人都在說，沒有人知道它長什么樣。你認識的人里邊誰有攝影天賦？