網(wǎng)友解答: 對于舞臺拍攝，佳能200 f2和70 200 f2.8該選哪個？首先我想說的是舞臺攝影其實是很難的。一般演出現(xiàn)場都是弱光環(huán)境，而且舞臺的燈光變換十分頻繁，演員們的動作以及姿態(tài)

對于舞臺拍攝，佳能200 f2和70 200 f2.8該選哪個？

首先我想說的是舞臺攝影其實是很難的。一般演出現(xiàn)場都是弱光環(huán)境，而且舞臺的燈光變換十分頻繁，演員們的動作以及姿態(tài)瞬息萬變。所以舞臺攝影對攝影師的基本功要求比較高，而且需要有一定的舞臺攝影經(jīng)驗。

至于對鏡頭的選擇，我個人覺得從單純的實用性來看，無疑是70-200mmf/2.8鏡頭占優(yōu)。因為舞臺表演的場景瞬息萬變，我們有的時候需要用長焦端拍攝特寫，有的時候又需要用廣角端拍攝整個舞臺的場景。而70-200mm變焦鏡頭正好就滿足這種要求。而且這支鏡頭最大光圈達到f2.8，在弱光環(huán)境下也能應付，加上鏡頭的對焦速度也還可以可以很好的進行抓拍。所以綜合衡量下來，70-200mmf/2.8這支鏡頭比較適合記錄整個演出過程。

當然如果從鏡頭成像素質(zhì)方面考慮，200mmf/2絕對以壓倒性的優(yōu)勢領先70-200mmf/2.8。無論是成像素質(zhì)還是最大光圈200mmf/2都是非常優(yōu)秀的。只是定焦鏡頭在舞臺拍攝中確實有點尷尬。不能隨時變換焦段，就限制了攝影師在構(gòu)圖方面的發(fā)揮。當然，如果攝影師想創(chuàng)作一些舞臺藝術(shù)的片子，那選擇這支定焦鏡頭也是非常好的。綜合衡量下來，200mmf/2這支定焦鏡頭比較適合進行一些舞臺創(chuàng)意的拍攝。

以上就是我對這兩支鏡頭的看法。希望對題主選擇有幫助。那關于這個話題就聊到這里。喜歡我的朋友可以關注我的酷米號：蘇州三憶影像。

　　一定要選 70--200F2.8鏡頭的。

　　舞臺攝影，也是一個比較特殊的拍攝門類。建議你首選７０－－２００鏡頭。主要有以下幾方面考慮。

　　一　舞臺攝影機位受限。如果你是主辦方請來的攝影師，那會給你留出一個較好的機位。這個機位通常在舞臺正中稍偏兩側(cè)的位置，攝像師也是這個位置。演出開始之后。通常是不允許你隨意走動的。如果你只是自己帶相機去看演出，那你更不可能自由先擇機位。所以你必須使用變焦鏡頭，或抓拍大場面，或抓拍演員特寫?？山蛇h，攻守兼?zhèn)洹?/p>

　　二　你的７０－－２００鏡頭，Ｆ２．８光圈還是很好的。演出時燈光時常變化，肯定是首選大光圈鏡頭來應對，這點肯定沒錯。建議你在條件許可的情況下。盡量使用三腳架。先保證你相機不動，再去抓取演員的動作，這樣比較可靠一些。不然二三個小時拍下來，你胳膊不疼才怪。

　　三　舞臺攝影乍聽上去好象很難，其實也只要了解其中的規(guī)律，出片到是相對容易。因為演員表演，情緒，動作什么的，都很到位，只要抓拍準確。應該沒有太大的問題。建議感光度調(diào)整稍高一點。依現(xiàn)場亮度，８００左右應該可以了。使用光圈優(yōu)先，２．８的光圈應該夠用。想必你離舞臺的距離不可能太近。有拍攝距離，景深也不至于太小。

　　四　重點想談談如何抓拍精彩瞬間的問題。舞臺攝影在抓拍方面，我最大的心得是：聽著音樂按快門。一定要聽著音樂按快門。不管你事先對演出的節(jié)目是否了解，也不管你對演員的表演風格是否了解，這一招絕對管用。不管是什么演出，音樂總是少不了的。演員在表演時的動作，總是在隨著音樂走。如果真遇見連節(jié)奏都趕不對點的演員，那這樣的演員你也不用拍了。抓拍精彩瞬間，是成敗的關鍵，通常情況下，一個節(jié)目在表演中間可稍后時段會出現(xiàn)高潮，情緒，動作等達到最佳，這時候千萬別錯過。歌舞表演時，相同的動作通常會出現(xiàn)二次到四次。左右各做一次到二次，這時候沉住氣，如果第一次沒抓到，通常你還有一到二次的機會。

　　上幾張我以前的舞臺照片，僅供參考。

　　就說這么多吧。希望能幫到你。