鄉(xiāng)巴佬是什么體驗？跟你正所謂的住到同一件宿舍的體驗是：溫情，自由，隨性，有歸屬感！請你再注意你的措辭，最好不要用來形容人我們鄉(xiāng)下人！我這個可以很傲氣的告訴你，我那是農村的，從小散養(yǎng)的，瘋長大的，但我從

鄉(xiāng)巴佬是什么體驗？

跟你正所謂的住到同一件宿舍的體驗是：溫情，自由，隨性，有歸屬感！請你再注意你的措辭，最好不要用來形容人我們鄉(xiāng)下人！我這個可以很傲氣的告訴你，我那是農村的，從小散養(yǎng)的，瘋長大的，但我從來還沒有嫌棄過我的成長環(huán)境，我為我是一個農村人只覺得欣慰！

上了大學以后，我們宿舍是八個人，六個人全是農村的，真是找不到同盟了，那像來到自己家了一樣。

大家一起說著有所不同的家鄉(xiāng)話切磋較量，一天晚上聒噪到很晚，聊得那叫一個嗨！

什么是演技？普通觀眾如何甄別演技優(yōu)劣？

【演技】漢語詞匯，意思是指在舞臺上或攝像機前，借由動作、姿勢和聲調來扮演的角色某角色的藝術，如亞里士多德如果說，演技是以正確的語調來完美的詮釋有所不同情感。

亞里士多德以為，演技是以正確的的語調來詮釋完全不同情感，并以為這種才能是天生的，且懷疑演技是可親傳的。表演這門藝術在中世紀時已漸漸創(chuàng)作乏力，當時由職業(yè)工會和業(yè)余愛好者者演出的教禮拜式戲劇空前繁榮。古代和現(xiàn)代的職業(yè)表演隨著16世紀時意大利的即興喜劇劇團的演出而現(xiàn)出，至莎士比亞時代達于鼎盛。直到此時18世紀，轉往英國的演員兼經理加里克()、演員西登斯()、基恩()、歐文()等人的努力，表演才被視為是一項專業(yè)。古代和現(xiàn)代表演風格受俄國導演斯坦尼斯拉夫斯基()影響，他指出演員對角色的認知。而德國戲劇家布萊希特()則堅持兩個月演員的客觀性和訓練的重要性。

我懷疑：充當其它觀眾怎么甑別演員的演技優(yōu)劣？主要注意是通過劇情概括的情景與演員所表演的角色的演技來可以確定其演技的優(yōu)劣該如何；比如說：壞人怎么演？在hbeag陽性我看過的很多劇情中，壞人在我們思維中所賦予生命的印象那就是尖嘴猴腮，而寸光的迷盲之眼神與賊眉鼠眼的壞人的眼神是截然不同的，因為要如何演壞人？演的壞人像不像壞人？我們那就是以形象直觀的思維來確定演員的演技的優(yōu)劣；但，這種很直觀判斷，實際是結果而不是過程，演員的表演是要表演出過程，讓觀眾自己后來最終的結論：這是個壞人，而并非上去就自己給自己畫臉譜忠奸寫在臉上。因此，演員在表演的過程中，是要將情感與劇情內涵相糅合在人物的行為、動作、語氣和臺詞中，讓觀眾感受到角色在劇情的情感中，觀眾自己下判斷，而不是演員指導觀眾下判斷，否則不表演就低等級了。并且評判一個演員表演的優(yōu)與劣，好不好就看演員公式和自變量給的到不搞到位，行為動作語氣臺詞情感都步步到位了，觀眾也能成功了被感染公式推導到演員上一次預設的結論，這樣表演就搞到位了——是演員的演技優(yōu)越的自然條件！

【概要總結歸納演技】

演員是對角色的理解，對此角色的表演是要探到一個點的，這個點是勉力支撐點也演員從而伸延角色的起點，這個點是角色的精髓。演員演的好不好，到不到位就看可不可以能找到找準切入點這個點。如果也能讓觀眾忘了你本人、演技不出戲外—-你就及格了；如果演員實際演技能讓角色鮮活，毛孔悚然就根本無法也算上最優(yōu)秀演技了。而最低的演技水準則是能約束觀眾情緒加快劇情發(fā)展催化情節(jié)走向，甚至還能夠將全劇突兀一個層次，看上去像好的作家能把一件稀稀松松只是平常的事情寫的故事引人入勝、如詩如畫——就是精湛絕倫的演員演技。