描寫秋天景色的分鏡頭腳本？首先，在白天，在田野里農(nóng)機轟鳴，豐收的莊稼正在收割，田野里一片歡聲笑語。(特寫)一個年輕農(nóng)婦漂亮的大眼睛里閃爍著歡快的光彩；第二，白天，果園掃描蘋果樹，樹上的紅色果實，特寫：

描寫秋天景色的分鏡頭腳本？

首先，在白天，在田野里

農(nóng)機轟鳴，豐收的莊稼正在收割，田野里一片歡聲笑語。(特寫)一個年輕農(nóng)婦漂亮的大眼睛里閃爍著歡快的光彩；

第二，白天，果園

掃描蘋果樹，樹上的紅色果實，特寫：沉甸甸的果實壓彎了樹枝；

第三，黑夜，村莊

當(dāng)月亮晴朗的時候，從一個安靜的村子里偶爾會傳來狗叫聲。鏡頭落在一戶人家，窗臺上放著巨大的南瓜，院子里囤積著食物。瞄準天上的月亮放大，仿佛看到了嫦娥和玉兔.

分鏡頭劇本名詞解釋？

它是故事板導(dǎo)演將文學(xué)劇本轉(zhuǎn)化為銀幕形象的文字記錄。劇本包括鏡頭的內(nèi)容、布景、長度、聲音和繪畫的拍攝方法和技巧。它是導(dǎo)演整體構(gòu)思的體現(xiàn)，是導(dǎo)演藝術(shù)思想和技巧的結(jié)晶。同時也是未來電視劇建設(shè)的藍圖，是整個攝制組制定各項工作計劃的依據(jù)。

分鏡頭劇本名詞解釋？

拍攝手稿

影視前期制作的中間媒介

故事板是將文字轉(zhuǎn)化為三維視聽圖像的中間媒介。主要任務(wù)是根據(jù)解說詞和電視文學(xué)劇本，設(shè)計相應(yīng)的畫面，配置音樂聲音，把握影片的節(jié)奏和風(fēng)格。

劇本為拍攝奠定了基礎(chǔ)，但不能直接用于拍攝。導(dǎo)演要根據(jù)劇本的內(nèi)容和他的整體構(gòu)思畫故事板或故事板。

分鏡頭腳本如何寫？

1.首先，在寫分鏡頭劇本的時候，要明白我們的劇本是為拍攝而寫的。所以寫劇本的時候要注重細節(jié)，不然太籠統(tǒng)，導(dǎo)演也不知道拍什么。

分場景劇本和分鏡頭劇本有什么區(qū)別？

場景劇本就是我們平時看到的那種劇本，一幕一幕來的那種，更像是話劇或者小品劇本的感覺。是長臺詞和人物神態(tài)的刻畫，一般用來提示演員運用劇情；

故事板側(cè)重于各種場景中鏡頭使用的處理，主要是看每一個場景用什么樣的鏡頭，即拍攝方法，來配合人物的空中動作和劇情變化，一般是攝影師和電視編導(dǎo)在拍攝和剪輯時使用的。

用鏡頭描寫的方式？

導(dǎo)演在劇本的基礎(chǔ)上，將故事情節(jié)內(nèi)容分為不同的場景、角度、聲畫形式、鏡頭關(guān)系等。按照他的總體思路，相當(dāng)于未來電影視覺形象的文字工作本。后期的拍攝和制作基本以故事板為基礎(chǔ)，所以也叫導(dǎo)演劇本或工作臺。

它是導(dǎo)演故事板對文學(xué)形象向視覺形象轉(zhuǎn)化的具體性的整體把握和設(shè)計，能夠體現(xiàn)導(dǎo)演創(chuàng)作的風(fēng)格特征。

故事板的內(nèi)容一般包括鏡頭數(shù)、布景、攝影、長度、內(nèi)容(指一個鏡頭中的動作、臺詞、場景調(diào)度、環(huán)境建模)、聲音、音樂等。列在統(tǒng)一的表格中。

可以說是電影的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖(故事板)的使用可能始于華特迪士尼的第一部卡通，Webb Smith是20世紀30年代早期在迪士尼發(fā)明故事板的動畫師。但即使沒有迪士尼的影響，storyboard的最新漫畫《血緣關(guān)系——》也已經(jīng)在20世紀30年代的大多數(shù)美國人中間生根發(fā)芽。用一個畫板就能把電影可視化的想法，已經(jīng)成為一種必然的發(fā)展結(jié)果。

希區(qū)柯克也許是最擅長故事板的導(dǎo)演。他用一絲不茍的圖形卡來裝飾他的視頻，控制拍攝過程，以確保他最初的想法可以完全轉(zhuǎn)化為電影。

他手繪的《西北偏北》分鏡圖現(xiàn)在已經(jīng)成為許多電影制作人觀察和學(xué)習(xí)的必讀手冊。對于希區(qū)柯克這種藝術(shù)家來說，這也是一種確認自己是電影創(chuàng)作者的方式。他經(jīng)常說他的電影還沒拍完就拍完了。我們可以從他在現(xiàn)場很少看取景器這一點來證明，因為現(xiàn)場拍的只是相當(dāng)于故事板的東西，早就已經(jīng)完成了。

在好萊塢，幾乎每部電影都有專門的故事板制作團隊。從早期的默片到現(xiàn)在的大片，故事板的制作是電影前期準備的必要環(huán)節(jié)。副攝像師根據(jù)劇本和導(dǎo)演意見畫出的故事板，詳細準備好畫面的基本構(gòu)圖和影片的運輸時間后，影片開始拍攝，導(dǎo)演幾乎可以根據(jù)每一個畫面安排拍攝。

而在國內(nèi)，因為資金的缺乏，近幾年才開始出現(xiàn)分鏡頭的行業(yè)。一般來說，大導(dǎo)演的片子都會花錢買個副鏡。有些投資小的片子，導(dǎo)演會畫圖，導(dǎo)演不會畫就讓攝影畫，有些根本不會畫。

也有非常重視故事板的導(dǎo)演，徐克就是其中之一。

比如網(wǎng)上流傳的徐克電影《狄仁杰之通天帝國》手繪故事板。這些年來，他一直保持著手繪鏡片的習(xí)慣。靈感來了，他會畫幾筆?！锻ㄌ斓蹏贰ⅰ镀邉ο绿焐健?、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭無一例外都是華麗而美麗的。

鏡子的功能主要用于以下目的：

第一，他允許電影創(chuàng)作者提前展示自己的想法，和編劇一樣，可以通過不斷的修改來發(fā)展自己的想法；

其次，它可以作為與整個制作團隊成員交流思想的最佳語言。

分鏡的傳播價值會因為制作的復(fù)雜而增加，但并不局限于動作場景和高成本制作。即使是小規(guī)模和戲劇性的電影也可以從故事板中受益。

但是，故事板最明顯的局限性就是不能表達運動，不僅僅是畫面內(nèi)部，更重要的是攝像機的運動。此外，還有折疊、淡入淡出等光學(xué)效果，這些都超出了故事板的性能范疇，景深和焦點的操控也是如此。最直接的方法就是用文字和草圖來描述畫不出來的東西。

下圖可以看作是動畫故事板的標準格式。當(dāng)然還有其他模式。其實，只要把導(dǎo)演的意圖表達清楚，故事就可以解釋得很完整。沒有固定的框架。

在這個表格的最左邊是場景編號和鏡頭編號。很多初學(xué)者會誤以為一個格子就是一個鏡頭數(shù)，其實并不是這樣。有些連拍鏡頭占據(jù)了好幾個網(wǎng)格，為了詳細表現(xiàn)鏡頭的運動或者鏡頭中人物的行為。

然后是“圖”，也就是說，表示方向的圖要畫在這些方格里。

“內(nèi)容”和“臺詞”部分就是要把一些無法用畫面表達，需要強調(diào)的內(nèi)容和拍攝手法寫清楚，比如鏡頭的動作，人物的臺詞，表情和動作等。

“秒”就是秒數(shù)，有些視頻制作不一定要特別精確。但對于動畫創(chuàng)作來說，往往精確到秒，所以這里主要標注鏡頭時間。

右邊是音效和特效的說明。

接下來介紹一些鏡像相關(guān)的基礎(chǔ)理論知識。

一、故事板(故事板)的繪制要求：

1.反映導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作思想、創(chuàng)作風(fēng)格。

2.副鏡頭的使用一定要流暢自然。

3.圖像應(yīng)該簡單易懂。

4.子鏡頭之間的連接必須清晰。(一般不表示子鏡頭的連接。如果只是子鏡頭的序號變化，連接都是切換的，所以如果需要淡入淡出。故事板應(yīng)該有清晰的標記。)

5.對話、音效等標志要清晰。(對話和音效一定要標注清楚，并且要標注在合適的故事板圖片旁邊。)

第二，關(guān)于鏡頭的問題。

場景：是相機在離被攝對象不同距離或不同范圍用變焦鏡頭拍攝的畫面。為了滿足人們在觀察某個事物或現(xiàn)象時的心理和視覺需求，電影可以隨時變換鏡頭的不同場景，就像現(xiàn)實生活中，我們往往會根據(jù)當(dāng)時的心理需求，近距離看、向前看、瀏覽整個場景，或者盯著事物的主體甚至某個部分看。這樣，反映在屏幕上的圖像會有或大或小的變化；在鏡頭拍攝上，有遠景、全景、中景、近景、

在一般的視頻拍攝中，通常有兩種劃分場景的方式，一種是按照畫面中被拍攝人物的被拍攝部分的數(shù)量來劃分，另一種是按照被拍攝畫面中被拍攝場景的被拍攝部分的數(shù)量來劃分。根據(jù)造型風(fēng)格和表現(xiàn)手法，風(fēng)景可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包括大視野、長視野、完整全景和全景，近景系列包括中景、近景、特寫和大特寫。

下圖是風(fēng)景示意圖，(按順序):大特寫，近景，中景，美式中景，意大利中景。

大視野：一般用來確定當(dāng)前事件的大場景，也為后面的鏡頭確定故事的情節(jié)關(guān)系?！洞笠曇啊返牡湫团臄z方法是用來表現(xiàn)一個地區(qū)的遼闊，一個大城市的天際線，一個街區(qū)或者一片海洋等等。一般我們在不改變鏡頭結(jié)構(gòu)的情況下，使用靜止鏡頭或緩慢移動，力求營造出寧靜、深遠、開闊、寬廣的意境。一般來說，我們經(jīng)常會在一部電影的一集開頭或者結(jié)尾看到這種鏡頭。

插圖：來自電影《龍門飛甲》。

遠景：與遠景相比，遠景中被拍攝的人或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。其目的是顯示當(dāng)前位置、主題和行為。這也是一般視頻拍攝中最重要的鏡頭。它幾乎包含了一個視頻剪輯的所有元素。遠景可以描繪一個足球場、一個度假中心或一個海濱浴場。這種鏡頭為視頻片段定下基調(diào)，展現(xiàn)主人公的活動空間。

插圖：來自電影《四百擊》。

全景：從字面上可以理解為，如果把一個人的頭放在畫面的上方，腳放在畫面的下方，那就是全景(人物全身都能看到)。而感覺“頂天立地”的人，在拍全景的時候是“笨”的，所以要注意頭頂和腳底要留一定的距離。除非在特殊情況下，不建議主要人物緊貼視頻畫面。

插圖：來自電影《2001太空漫游》。

中景：中景的拍攝范圍一般是指從一個人的頭頂?shù)较リP(guān)節(jié)或腰部的畫面。但是不要把畫面卡在膝蓋和腰上，這是拍視頻的大忌。同時，不要攔截手腕、腳踝等部位。中間場景與全景場景的區(qū)別在于，包容場景的范圍縮小，環(huán)境處于次要地位，強調(diào)人物的上半身運動。中間場景是敘事場景，所以在平時的視頻拍攝中占很大比重。中景最常用于兩人或三人的對話場景。面部表情和肢體語言在這個場景中可以得到很好的體現(xiàn)。而且鏡頭也包含了足夠的背景，讓看視頻的人可以獲得更豐富的信息。

插圖：來自電影《亡命駕駛》。

近景：近景主要范圍在胸部以上。通常這種拍攝主要是用來體現(xiàn)主人公的表情和一些肢體動作。特寫和特寫在表現(xiàn)手法上是相似的，即視覺效果更生動，有利于描寫人物的外貌、舉止、服裝細節(jié)、動作等。它能表達人物的情感交流，揭示人物的內(nèi)心活動。

插圖：來自電影《閃靈》。

特寫鏡頭：特寫鏡頭是用來拍攝人像的臉部或主體的一部分的鏡頭。特寫鏡頭有很多種變化，但一般來說，人都是從肩膀拍到肩膀的。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因為它的取景范圍小，畫面單一。表達的對象在整個環(huán)境中被突出，產(chǎn)生強調(diào)效果。特寫鏡頭可以表現(xiàn)人的面部表情的情緒變化，能在視覺上和心理上感染觀者。

插圖：來自電影《亡命駕駛》。

鏡頭角度：

平視：特點是視地平線在畫面中人物或主體的頭部或上部。(這個角度給人一種質(zhì)樸自然的感覺)

俯視：特點是畫面在頭頂或主體上方，層次和動作清晰，但表情不容易看出來。

抬頭：特征視點在人物腰部以下或主體下半部。形象高大，但也會有主形象變形的特點。

把向上看、向下看、向上看的組合混合起來，達到想要的效果。

鏡頭的運動：

拉鏡頭

推鏡頭

跟隨鏡頭(《小飛俠》故事板)

平底鍋

舉起鏡頭(《歲月的童話》故事板)

集體拍攝(《紅豬》故事板)

此外，還有主觀鏡頭和客觀鏡頭。物鏡指的是相機中立客觀的位置和角度，并不暗示視點給予者的存在；主觀鏡頭是指鏡頭在場景中某個角色的位置和視角，隱含著視點賦予者的存在。

鏡頭的基本敘事方法：

許順：按照事件發(fā)生的時間順序講一個故事。

插入：插入中間。

倒敘：先有懸念，再敘述。

在導(dǎo)演準備好鏡頭計劃后，他將準備把它們轉(zhuǎn)換成故事板。

一種方法是把它們寫在故事板的網(wǎng)格旁邊。下一步是添加圖片，可以是手繪草圖，也可以是參考圖，上面可以畫人物。

導(dǎo)演在制作故事板和想象場景的時候可以放音樂。不同的音樂可以激發(fā)不同的想法。在處理戲劇場景時，還可以把排練時的對話錄下來，在設(shè)計場景中播放。

用這種方法處理連續(xù)畫面，可能需要拍完幾部，你的可視化技巧和視覺記憶才會有很大的提升。更長更復(fù)雜的段落最終會變得更容易把握，然后你會發(fā)現(xiàn)你分辨哪些鏡頭有效哪些鏡頭無效的能力有了很大的提高。

故事板在動畫電影中也起著重要的作用。比如皮克斯的《the incredibles》(超人總動員)，花了兩年時間調(diào)整和觀察故事板。這一步越詳細，接下來的步驟就越有指導(dǎo)意義，越方便。

讓我們來看兩個動畫鏡頭的例子：

這是2004年流行的法國max卡通渲染短片動畫的故事板。

這是宮崎駿其人的《千與千尋》

那么這兩個鏡子哪個更專業(yè)呢？

答案是第二個。

當(dāng)然不是因為格式。先看法國的那個，第一個是太陽，然后下一個是一大片草地，然后小女孩跑過去了。雖然可以理解，但是故事板不僅僅是為了解釋一個故事，而是能夠最大程度的引導(dǎo)后續(xù)動畫的時序。故事板第一張圖片中的太陽過渡到第二片草地。是跳出還是逐漸退出鏡頭還是淡出？小女孩是從場景外走進來的，還是直接在場景里？你在這個故事板里根本看不到這些。最多只是故事情節(jié)的引導(dǎo)。這些其實都可以在劇本中體現(xiàn)出來，只是故事板的作用沒有體現(xiàn)出來。

宮崎駿其人的這個是非常專業(yè)的故事板。女主角在車窗里探視，然后低頭，然后切換到車上，然后女主角埋下頭，然后轉(zhuǎn)頭。這種故事板把它拍進電腦，調(diào)整彼此的時間間隔，我們就可以得到一個可以很大程度上安排后期動畫的指南。

當(dāng)然，在制作成本不同的前提下，我們往往無法像葉公的院線電影那樣細致。制作小制作時，可能只有1-3個視頻制作人。在這種情況下，我們不需要對分鏡頭有那么高的要求。尤其是目前公司產(chǎn)品的一些宣傳片，簡單的能表達劇本的分鏡圖，主要是用來做報道的，制作方在開始制作之前，會在此基礎(chǔ)上進行提煉，制作出一個執(zhí)行分鏡劇本。否則會影響后面的工作。

故事板其實是一個通過對歷年電影、動畫的總結(jié)，最大程度節(jié)約成本的過程。電影最后會是什么樣，要等最后的電影拍完才知道。我們要給故事板加聲音，調(diào)整時間，才能知道最后的結(jié)果是什么。如果這部分沒有確定，只是后期制作后有問題需要修改。到時候你修改的成本會很高，絕不是分鏡階段改兩稿就能解決的問題。

但隨著技術(shù)的發(fā)展，少數(shù)電影已經(jīng)開始使用3D故事板，更適合電影，相當(dāng)于數(shù)字演員的一次彩排。把這些視頻放入剪輯軟件，加上對話、音效和配樂，一個完整的電影demo就制作出來了，相當(dāng)于一部動畫電影，或者說是一部電影的動畫版。而且效率問題不是很大。只要場景和人物搭建好了，剩下的只需要在畫面中“組裝”和“定位”即可。